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Ya puedes encontrar toda la información actualizada sobre los Pliegos de Teatro y Danza en este blog. Puedes buscar número por número, a través de distintas categorías (autores) y etiquetas. También puedes acceder a la lista completa de los números publicados desde la sección titulada Catálogo

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64 | Pedro Fresneda: Las calles corrían por las calles

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RESONANCIAS

Fuera,

todo está fuera y todo parece verdad,
y tú pareces estar perfectamente dentro de ese todo,
formando parte de ese todo,
pero no es cierto.

Habitas el extremo, habitas la incomprensión
habitas el amor y el odio por momentos
y te afanas y miras y preguntas e intentas entender,
guardas el tiempo del pensamiento, para ti, para nadie.

Invitas a tu casa incierta a todos los inútiles
escuchas en la casa incierta a todos los inútiles
y dentro de esas cuatro paredes todo funciona bien,
nadie quiere mirar hacia la casa de los inútiles,

entonces te celebras en lo inservible,
te celebras en unas cuantas palabras,
te reconoces fuera, margen, confín…
y por un momento eres increíblemente fuerte.

Masticas la intensidad, el brillo, la profundidad…
y vives
y te niegas a la repetición
y te niegas a lo conocido.

Fuera,

en la casa de los inútiles todo esta bien
y el hombre avanza y el mundo avanza
y te dedicas a construir lo mínimo
y trabajas en las briznas, con materiales inútiles

Fuera,

el resultado inapreciable del pensamiento lo transforma todo.
Aunque parezca que no,
aunque nadie esté mirando,
aunque nadie quiera mirar, las briznas lo transforman todo.

Has cimentado tu casa en la briznas,
te has alimentado de ellas,
has crecido gracias a ellas
y serán las briznas lo que quede de ti.

© Pedro Fresneda y Raquel Hernández

Las calles corrían por las calles, con texto y dirección de Pedro Fresneda y un fragmento de texto de Raquel Hernández (el titulado Márgenes), se estrenó en Teatro Ensalle de Vigo el 5 de marzo de 2015, con los actores y creadores Raquel Hernández, Artús Rei y María Costa. Iluminación de Pedro Fresneda.

El título de esta obra está inspirado en un fragmento de la novela El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias.

PVP: 5 euros + gastos de envío

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63 | Lola Jiménez: Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas

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A los lados del camino hay
un bosque muy espeso y el
caballo trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota y
trota y trota y trota . . .

[ Quizás sea como un mapa de carretera… trazos de un trayecto a veces intuitivo, imágenes, sonido, fotografía, cuerpo, palabra…
testigos del mundo en el que me apoyo para dar forma a lo que vivo.
A veces los testigos del paisaje interno son los sueños.
Porque los sueños no pesan, otras cosas pesan, los sueños no pesan y la normalidad se aniquila.
Como en los sueños, todo se mezcla, no hay división. LJ ]

Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid del 19 de mayo de 2016. Creación y dirección: Lola Jiménez. Produccion: Teatro Pradillo. Colabora: Centro Cultural de Lavapiés. Iluminación: Antoine Forguerón. Acompañantes: Ana Buitrago, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Josué Naval, Silvia Zayas, Hilaria Jiménez, Antoine Forgueron, Antonio Fernández Lera, Carmen Menager. Isabel Albertus. Claudia Faci, Marta Blanco. Agradecimientos: Equipo Pradillo, Nines Martín, Carlos Marquerie, Tania Arias, Getsemaní de San Marcos, Marisa Amor, Juan Loriente, Santi Jiménez, Ale Jiménez, Maria Hernández.

© Textos y fotos: Lola Jiménez

© Imagen de cubierta: AF Lera

PVP: 5 euros + gastos de envío

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62 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: El quinto invierno

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PRÓLOGO

Hay cosas que si se intentan hacer no salen: la manera caprichosa en la que una hiedra trepa por una escalera, una montaña de gatos en la ventana, el sonido de la tormenta sobre el tejado un día de ensayo, una tormenta tras otra, un instante, un invierno, cinco inviernos, cinco inviernos lejos del lugar que nos vio nacer y crecer y creer… cómo explicar con palabras… hablemos pues de otra cosa.

Durante el último verano pasó por el pueblo una pequeña compañía de circo. Allá que fuimos. Nos arreglamos, compramos la entrada a la que luego sería la contorsionista y nos sentamos en las sillas que habían dispuesto en semicírculo sobre la tierra, a cielo raso, protegidos de los que no sacaron la entrada por unos palos y unas lonas de plástico rojas y blancas. El número estelar era el del payaso gusanito, las serpientes también gustaron pero desilusionaron rápido, las pobres estaban dormidas o muertas de aburrimiento. Sin duda lo más insólito sucedió cuando a los días volvimos a salir, ya sin arreglar, y nos encontramos de nuevo con la explanada vacía rodeada de bolsas de palomitas también vacías. Era como si el mundo entero hubiera desaparecido en desbandada.

Han pasado los meses y las bolsas de palomitas abandonadas continúan dando vueltas alrededor de la nada. Movidas por el viento o por la voluntad que tienen las cosas de no quedarse quietas, giran sin parar día y noche. No parecen pájaros, no parece que dancen, no parece que sueñen con ser libres ni que sufran por la ausencia de humanos, sólo parecen bolsas de palomitas abandonadas dando vueltas alrededor de la nada.

El quinto invierno es una obra de El Canto de la Cabra creada en su totalidad por Elisa Gálvez y Juan Úbeda en Becedas (Ávila).

Esta publicación recoge la versión final de El quinto invierno presentada en el Teatro Pradillo de Madrid del 26 de febrero al 8 de marzo de 2015. Sus anteriores versiones se mostraron en febrero de 2014 con motivo de la celebración de los diez años de La Tristura en el Teatro Pradillo con el subtítulo Un campo sin árboles, sin cielo y sin campo, en mayo en La Nave de Cambaleo de Aranjuez con el subtítulo En cierto sitio, de esa manera y en octubre, ya sin subtítulo, en el Teatro Ensalle de Vigo.

© Textos: Elisa Gálvez y Juan Úbeda
© Dibujos: Marta Azparren
© Fotos: Mario Zamora y (página 3) Elisa Gálvez

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61 | Mónica Valenciano: La voz del cuerpo (Acústica del movimiento)

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22 CUESTIONES

Muerde la memoria?
Cuántas interrogaciones tiene ya tu pregunta?
Dentro del miedo, qué hay?
Qué necesita un silencio?
Los puntos son de la cicatriz?
El miedo destiñe?
El cielo, qué mira?
Madura la curiosidad?
Qué es lo que no sabes?
Muda la distancia?
Dónde nació lo que está ocurriendo ahora?
Que ves de lo que miras?
Estás en lo que falta?
Qué sueñan los muertos?
Se mueve el silencio?
Qué esconde la evidencia?
Ahora… qué lleva ese gesto?
Dentro de la música, qué hay?
Cuéntame el argumento de un beso.
Y el grito, de qué trata?

[…]

CUERPO LABERINTO

Bailar o dibujar o escribir… pasajes abriéndose en nosotros.

El transitar de aquello que a su vez nos deja un espacio fecundo, inseminado. Ese espacio nos vincula.

Danzar ignorando, re-conociendo, a tientas el cuerpo errante al encuentro de texturas, aromas, tumulto… alguna puerta nos cruza.

Aquello que escapa al contorno desdibujándonos en plena danza, lo inesperado que lleva el aliento, la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila, su balbuceo, esa desnudez no pensada…

Cuando el no-tiempo toca el cuerpo, algo se ha bailado, vibra la piel del espacio, lo perdido se presenta.

[…]

© texto y dibujos: Mónica Valenciano, 2015

La voz del cuerpo (Acústica del movimiento) se ha escrito especialmente para Pliegos de Teatro y Danza. Contiene además un total de 11 dibujos de Mónica Valenciano.

Mónica Valenciano es Premio Nacional de Danza 2012.

Anterior publicación de Mónica Valenciano en esta colección: Disparates.

Obras realizadas posteriormente al Disparate número 6 del que se hablaba en aquella publicación: Disparate nº 7 Don´t Explain; Un pescador con subtítulos; Impregnaciones en la Señorita Nieve y Guitarra; colaboración en La Maison du sourd con Catherine Divérres; Borrado En-canto; Cancion Laberinto (en colaboración con Raquel Sánchez, Estela Lloves y Sara Paniagua) y En la punta de la lengua (en colaboración con Tania Arias).

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60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

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PRIMER MOVIMIENTO

La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

I

Esa luz cegadora
acaso envuelva de falsedad nuestros actos
y así nos impida ver
esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
Esa luz quizá nos aleje
de lo que necesitamos;
de lo que queremos;
y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
Esta luz tal vez engendre
apariencias que nos deslumbran,
y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
que aun estando ahí
con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

Así estoy,
en la encrucijada
perdido,
entre luces deslumbrado
y acechado por las dudas
como Dante lo fue por las fieras.
Y ahí estas tú,
mitad hombre mitad mujer,
más ángel que demonio,
más deseo que certeza.

[Y al sentir mi mirada,
tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
Imaginé unos pezones diminutos,
fuertes y dorados;
mis entrañas ardieron
y el ángel se oscureció.
Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
y a ciegas sentí
como turbada pasabas junto a mí].

Y así comenzamos este viaje
mi guía y yo
con rumbo incierto
y miedo por el destino
huyendo de la luz,
tras un rastro de sombra
en la esperanza de ver,
esos pequeños reflejos
que son aliento de vida.

© Texto: Carlos Marquerie

Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

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59 | Elena Córdoba: Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera

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1
PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL RITMO CUANDO MIRÓ UN CADÁVER
La desaparición del ritmo es la muerte. Yo me di cuenta de esto mirando un cadáver, mirando un cuerpo en el que el latido ya no existía. Desde que lo vi con mis ojos de bailarina romántica que nunca hizo caso al ritmo, le tengo mucho respeto. Desde que vi la ausencia de todo ritmo dibujado en el cadáver quiero acercarme al ritmo, quiero entenderlo y quiero entregarle mi cuerpo y mis movimientos para que los siga bañando en la vida.

Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no parar de contraerme con un ritmo sostenido.

[…]

2
PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL MOVIMIENTO DESPUÉS DE MIRAR UN CADÁVER
Desde hace años busco, a través de mi trabajo, acercarme a la carne, a ese misterio de que todo lo que somos sea algo blando y poco estable como es la carne, de que todo lo que somos sea algo sensual y corruptible como es ella. Después de mirar detenidamente un cadáver debía acercarme a la carne viva y a la carne muerta. No tenía escapatoria.

Pero como soy una obstinada célula del corazón, la única forma que tengo de acercarme a lo muerto es latiendo.

Y como soy una obstinada célula del corazón, para acercarme a lo muerto, me repito un verso del poeta Valente: ceniza tú, yo sangre.

[…]

Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética iniciado en 2008, un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos. Se ha creado al amparo del Teatro Pradillo y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

El tejido de esta obra se ha ido construyendo a través de mi diálogo con Cristóbal Pera, Oscar Dasí y Jaime Conde-Salazar. En el proceso me acompañan además Katsunori Nishimura y Nilo Gallego.

En este volumen de Pliegos de Teatro y Danza quedan recogidos dos textos escritos para acompañar mi trabajo en torno al latido y su ausencia. Podría decir que son la cristalización de dos años marcados por una obsesión: la comprensión de lo vivo después de haber observado el cuerpo muerto. El primero de ellos lo leí en diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo dentro del ciclo La música en la escena, proyecto desarrollado por el Colectivo maDam y Claudia Faci. El segundo es la columna vertebral de la pieza de escena presentada también en el Teatro Pradillo entre los días 9 y 19 de octubre de 2014.

Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera, creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid el 9 de octubre de 2014. En escena: Elena Córdoba (artista residente del Teatro Pradillo). Luz: Carlos Marquerie.

© Elena Córdoba

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