77 | Pedro Fresneda: Memo

XII INSÍPIDO

La idea de estrenar un siglo copiando un siglo. La sensación de haber vuelto a soltar a la bestia. Una pérdida de tiempo. Un consumo de recursos innecesario. Un desperdicio.
El tufo a ropa usada varias veces. El eterno retorno de la modernidad. Las calles adornadas. Las fachadas conservadas. Las calefacciones.
El alter ego laboral que nos devora. Los inconscientes años veinte. La gitana castiza de encima de la tele se ha colado en la tele y nos gobierna.
La ingesta de carteles repetidos. La imposibilidad de perderse. Los solitarios. Los derrotados. El interés general. La falta de espacio. La soledad y la distancia.
Las islas.
Palabras ingenuas. Poesía. Posibilidad. Otra repetición. Procesos de compresión y descompresión. Procesos repetidos. ¿Pero es que a nadie se le ocurrió nada distinto? Nos preguntó la ingenua.
Lo sencillo atraviesa al alma inquieta. Un pinchazo, un segundo detenido. Capaz por un segundo de sentir una gota de lluvia. Detenido un segundo por causa de la forma de un árbol que sobrevive apenas a unos metros de mí. Detenido queriendo asir esa forma precisa que representa el orden de un segundo tan solo, pero todos los días un segundo, todos los días un segundo.

MEMO se estrenó el 25 de marzo de 2022, con dirección, texto y dramaturgia de Pedro Fresneda, creación e interpretación de Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda, colaboración de Terrorismo de Autor (creadores audiovisuales), espacio escénico y sonoro de Teatro Ensalle y diseño de iluminación de Pedro Fresneda.

© Textos: Pedro Fresneda
© Fotos de páginas interiores: María Costa, Elena Vázquez y Gonzalo Munilla
© de esta edición: AFLERA

PVP 5 euros
ISBN: 978-84-96523-95-1

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76 | Jesús Rubio Gamo: Ahora que no somos demasiado viejos todavía | El hermoso misterio que nos une

DOS TEXTOS DE JESÚS RUBIO GAMO

AHORA QUE NO SOMOS DEMASIADO VIEJOS TODAVÍA
Llevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologista, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio adonde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor.
( … )
Las primaveras en Madrid siempre son muy cortas. Estaba esperando el otro día, mientras volvías a casa, a que terminara la lavadora que no paraba de centrifugar. Ya sé que acaba cuando parpadea la luz roja, pero todas las veces me parece imposible. Estoy ahí, al lado, escuchando el rugido, la ropa dando vueltas, la mirada fija en el tambor y yo a punto de todo: de ir fregando los platos mientras, de llamar a un técnico de mantenimiento, de poner agua a hervir, de hacer la cama, de marcar el número de mi madre, de dormir, de poner una canción, de sentarme en el sofá y encender la tele, de escribir un poema, de tomar ibuprofeno, de masturbarme, de barrer o llamar a una amiga, de mirar las notificaciones de mi móvil, de guardar la ropa en los armarios, de hacerme un zumo, de meditar, de pensar, de buscar trabajo.

EL HERMOSO MISTERIO QUE NOS UNE
Te dedicas a la danza. Bailas, convocas otros cuerpos, organizas formas y energía en el espacio, son coreografías. Corres, persigues, te caes, sigues corriendo, sabes que vas en pos de algo aunque ya no recuerdas lo que es. Un día se para todo de repente. Miras atrás: hasta aquí ha sido todo movimiento pero, en lo importante, llevas mucho tiempo parado.
Has repetido las mismas secuencias infinidad de veces, hubo algunos días en los que sentiste placer, intensidad, comunión, gozo. El resto, un gran cansancio. Has viajado por todo el mundo, has estudiado en varios sitios diferentes y has intentado quedarte con lo mejor de cada uno. Has practicado artes marciales para aprender a equilibrar el flujo y el control. Has movido las caderas y el esternón acompañado de tambores africanos por ver si podías acercarte a algo de lo que de trance debe de quedar en algún baile. Has practicado las contracciones del abdomen con las que Martha Graham le dio identidad a su nueva danza americana y has dejado caer el torso para sentir el peso siguiendo la manera en la que José Limón intentó abandonarse unos instantes a la gravedad. Te has esforzado en comértelo todo. Una noche, te arrodillas en el baño y vomitas un resto de Cunningham.
Y entonces llega ese día de la parada, apartas los muebles del salón, respiras, mueves el peso de un pie a otro, suavemente, y empiezas a buscar entre lo que ha quedado. Toda esa movilidad debe servirte para algo hoy.
( … )
Entre lo que hay en el cuerpo y lo que construimos con lo que ya hay en el cuerpo. Entre lo que es humanamente posible para otros y para ti no. Entre el objetivo de lo que practicaste y el punto donde paraste o te quedaste en la práctica. Entre los códigos surgidos de otros lugares, en otros momentos, con otros amigos, con otros problemas, con otros deseos, con algunas cosas que cambiar que ya se cambiaron y otras que todavía ni se imaginaba que se podrían cambiar.
Entre la posibilidad anatómica de un omóplato y la sensación de todos los que van moviendo los omóplatos. Entre el deseo matemático y estructural y la necesidad expresiva y emocional, entre las ganas de volar y el alivio de dejarse caer un momento a favor de la gravedad, entre la monotonía y el evento, la acción y el reposo, el ciclo y el fragmento. Entre el recuerdo y la imaginación. Entre el pequeño momento de tranquilidad o gozo y todo el cansancio. Entre los labios apretados y un breve espacio en la boca. Entre la improvisación y las ganas de fijar, de fijar ¿qué parte?, lo de fuera, lo de dentro, la sensación, el preciso lugar en el espacio o la precisa distancia que me separe de ti.

Ahora que no somos demasiado viejos todavía se estrenó el 8 de octubre de 2016 en el Teatro del Conde Duque de Madrid. Fue proyecto en residencia en DT Espacio Escénico con el apoyo de Surge Madrid y coproducción de Conde Duque.

El hermoso misterio que nos une se estrenó el 3 de noviembre de 2021 en el Teatro Vascello de Roma, como coproducción de Festival de Otoño de Madrid, Festival Romaeuropa y Mercat de les Flors de Barcelona y con apoyo de Mediterranean Dance Centre, Instituto Británico Arequipa y Los Barros Centro de Creación.

© Textos: Jesús Rubio Gamo
© Fotos: Lucía Marote y Jesus Vallinas
© de esta edición: AFLERA

PVP 5 euros
ISBN: 978-84-96523-94-4
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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75 | Elena Córdoba: Anatomía poética | Del blog al papel

ANATOMÍA POÉTICA: DEL BLOG AL PAPEL (2008-2011)

Anatomía poética es un proyecto de estudio y creación sobre el interior del cuerpo, sobre lo que se encuentra dentro de nuestra piel. Es un proyecto en el que trabajo desde el año 2008 y que todavía tiene recorrido por delante.

Como cualquier anatomía, el objeto de este ciclo ha sido el estudio y la observación del cuerpo dividido en sus partes. Hemos practicado una anatomía «in vivo» que no ha necesitado de cortes ni heridas. Entre el estudio, el baile y la imaginación hemos ido recorriendo partes, trozos y funciones de nuestros cuerpos.

Durante los primeros años de este proyecto escribía casi a diario en un blog donde reflejaba las imágenes e intuiciones que iban apareciendo en este viaje. En él se fueron colando los ensayos, los viajes a museos anatómicos, las lecturas, y sobre todo apareció la voz de Cristóbal Pera, catedrático emérito de Cirugía con quien mantuve una relación epistolar y una estrecha amistad que ha vertebrado de punta a punta esta Anatomía.

Elena Córdoba, marzo de 2022

Los contenidos de ese blog se han editado y han pasado al papel en este Pliego de Teatro y Danza.

http://www.elenacordoba.net
© Elena Córdoba
© Fotos Elena Córdoba en páginas 48 a 53 y página 57
© de esta edición: AFLERA
Colección Pliegos de Teatro y Danza, número 75
Dedicado a Cristóbal Pera

PVP 5 euros
ISBN: 978-84-96523-93-7
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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74 | Pedro Fresneda: Antes de que llegue la bestia

ANTES DE QUE LLEGUE LA BESTIA

A los hombres y mujeres
dueños de hombres y mujeres
aquellos de nosotros destinados a ser amantes
no os perdonaremos por desperdiciar
nuestros cuerpos, nuestro tiempo.

LEONARD COHEN
La energía de los esclavos

To the men and women
who own men and women
those of us meant to be lovers
we will not pardon you
for wasting our bodies and time.

LEONARD COHEN
The Energy of Slaves (1972)

[…] Pienso que pienso en la mano extendida, en el papel higiénico ondeando al viento y al calor, en los niños serios que sonríen sin despeinarse, austeros y concretos, con el gesto medido a la medida de los que ven lo que fue, lo que pudo haber sido. El verde después de todo. Debe de ser muy difícil entender este mundo cuando la fruta te cae en la cabeza. Queda prohibida la exuberancia, tierras quemadas para todos. Todos iguales en la furia.

Cuando no tienes luz artificial, que te cambien la hora en verano es como que te cambien de sitio el sol. Un acto reservado a dioses y titanes. Una cosa seria de cojones, algo que no se hace por hacer dos veces al año. Pasear es el privilegio de los ricos, otros corren, huyen o esquivan; tan solo con poner un pie en la calle. […]

[…] Mira, no mires. Otra vez, pero esta vez tú miras hacia donde yo quiera. Y te cuento un cuento que te gusta, un cuento del que esperas el final, una acción reconfortante. Y tú miras.

Después te pongo en la calle lo esperado, grotesco, para que profundices en tu modernidad, para que te sientas el ombligo de nada por un rato. O te hago elegir hasta que odies elegir. O te pongo apuntando con un arma a la sien de tu vecino. Según me dé. Pero no te preocupes, no moriremos nunca, los dioses también han sucumbido al plástico y de noche sus cruces cambian de color […]

Antes de que llegue la bestia , con texto y dirección e iluminación de Pedro Fresneda, se estrenó el 13 de febrero de 2020 en el Teatro Ensalle de Vigo, con Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda. Material audiovisual: Terrorismo de Autor. Fotografía: Bieito Rei, Alba Acuña Blanco, Antía Pérez Iglesias. Diseño de Iluminación y espacio escénico: Pedro Fresneda. Colaboración artística: Terrorismo de autor, Antoine Forgeron y Sergi Fäustino.
Antes de que llegue la bestia se enmarca en el contexto de Canchales, iniciativa de investigación escénica promovida desde 2016 por Ensalle, en la que se invita a creadores de la escena contemporánea a participar de los procesos de creación para experimentar caminos comunes y ahondar en ideas desde distintas perspectivas. En este caso la colaboración se realizó con Terrorismo de Autor y Antoine Forgeron (Canchal VI), Terrorismo de Autor (Canchal VI.2) y Sergi Fäustino (Canchal VII).

© Textos: Pedro Fresneda
© Fotos: Bieito Rei, Alba Acuña Blanco, Elena Vázquez Ledo, María Costa y Antia Pérez Iglesias

PVP 5 euros
ISBN: 978-84-96523-90-6
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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73 | Lola Jiménez: In anima vil | All The Pretty Little Horses

IN ANIMA VIL
Un viaje que recae sobre el cuerpo, el dibujo, la palabra, ecos que se enlazan por rebeldía para ser escuchados. En los dibujos flotan docenas de personajes desesperadamente articulados: animales, seres, falos, flores. Animadas por la misma energía intensa de los dibujos están la danza y la palabra, funcionan como antenas que sondean más allá del encarcelamiento del significado, hacia la huida, la urgencia y la necesidad de otros horizontes, una experiencia que pretende ser más una escucha reveladora de universos que un discurso.

ALL THE PRETTY LITTLE HORSES
Tudo o que sonho ou passo,
O que me falha ou finda,
É como que um terraço
Sobre outra coisa ainda.
Essa coisa é que é linda.

FERNANDO PESSOA
Es por hambre inevitable de poesía por lo que llevo a lo largo de años abriendo las manos, los ojos, el oído, el cuerpo entero a todas las herramientas que me queden a mi alcance para poder expresar lo que siento, lo que vivo, una mezcla de lenguajes que se penetran entre sí y me permiten abrir grietas, abrir grietas…
Para mí es como abrir ventanas para que otras cosas hablen, son como rendijas por donde entra la poesía. Lo que necesita salir busca espacio por donde respirar…

In anima vil, creación e interpretación de Lola Jiménez, se estrenó en los días 26 y 7 de octubre de 2018 en Residencias SIT de Las Palmas de Gran Canaria; se presentó posteriormente en La Carpintería de Madrid (Festival Artbanchel, colaboración de Chefer Cúneo, Carmen Menager y Maria Escobar), los días 11 y 12 de mayo de 2019 y en el Teatro Ensalle de Vigo (Festival Catropezas) los días 5 a 7 de noviembre de 2020. Creación y dirección: Lola Jiménez. Vestuario: Nuria González. Videocreación: Enrique Cárdenez. Diseño de iluminación: Carmelo Fernández. Regidor: Orlando Ortega. Con el apoyo de:
SIT (Sala insular de Teatro, Cabildo de Gran Canaria). Colabora: Aida Lustres. Agradecimientos: Compañía Apatiar, Marisa Amor, María Sánchez, Juan Loriente, Carmen Menager, María Carmen Hernández, Begoña Vega, Félix Santana, Carmelo Fernández, Orlando Ortega, Inma Marcos.

All The Pretty Little Horses es una creación concebida por su autora entre La mosca… e In anima vil que nunca llegó a estrenarse como instalación escénica y que se presenta ahora en esta edición de Pliegos de Teatro y Danza. Surge a raíz de La edad del mundo, instalación escénica sobre suelo de sal estrenada el 18 de agosto de 2016 en el espacio FAA (Fine Arts Academy) de Las Palmas de Gran Canarias, con la colaboración de Begoña Vega, Alicia Pardilla y Gema Sánchez.

© Textos, fotos y dibujos: Lola Jiménez
© Fotografías de In anima vil: Alejandro Quevedo

PVP 5 euros
ISBN: 978-84-96523-89-0
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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72 | Gonzalo Cunill: Sin la soga al cuello

SIN LA SOGA AL CUELLO

(Fragmentos)

Aunque parezca mentira, la carencia es un territorio ocupado. No tiene nada que ver con la placidez del vacío donde uno va colocando deseos, actividades, encuentros y objetos de variada textura y matizados colores. La carencia es la herida que sangra a pesar de estar cicatrizada, un toque de queda en mitad de la noche temblorosa.

I

Abre, luna, tu mano para lanzar torrentes de luz a mis ojos amargos que en esta noche no quieren abrirse por no inundar de dolor el trozo de mundo que pisan mis pasos.
Querido desde siempre estaba. Antes de venir al mundo la historia permanecía quieta en los relatos de los otros. La música no sonaba hasta el fondo del oído y los latidos del corazón ni siquiera eran continuos. Era alguien antes de ser nada.
Mientras miraba los zapatos dejaba caer el peso de la madrugada sobre sus hombros. El tostador repetía la secuencia del único ruido metálico, concierto electrodoméstico convertido en lamento ingrato, contemplación de la rutina que caía sin retorno como si nada. Recordaba el paisaje indescriptible que se dejaba traspasar a través de la nieve, la piel de la montaña que no veía pero que hubiese querido sentir con los pies desnudos como todo lo lejano intransitable.
Se perdía detrás del horizonte, luego regresaba con los ojos cansados. Las vías del tren junto a un camino polvoriento, árboles partidos por el viento huracanado. El color violáceo del cielo iba transformando la sucesión de imágenes carentes de atractivo en un remanso tangible. Hoy fue todo más largo que ayer.

Sin la soga al cuello es un conjunto de textos (I-XXX) escritos por Gonzalo Cunill a lo largo del año 2020.

© texto: Gonzalo Cunill
© Fotografías: Gonzalo Cunill
Praia das Furnas, Vila Nova de Milfontes, Portugal, 2020 (cubierta)
y Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, 2020 (página 47).

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-85-2
48 páginas
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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Pliegos_71_Perdona

Perdona, pero ahora no tengo tiempo

(Fragmentos)

La cuestión es que unos y otros, cada cual por sus razones, plantáis vuestra bandera, decidís una zona donde haréis vuestra vida, páramo que creéis llegaréis a conquistar sin tener en consideración sus sonidos, los sonidos que son los habitantes primitivos de esa tierra y que, os guste o no, terminarán siendo vuestro cobijo y desvelo.

Serán el runrún constante, vuestra sombra acústica.
La letanía que os enterrará.
Su profesión es: hada negra.
Me refiero a vosotros en plural.

Porque sé que estáis acompañados y habituados al berrinche de la compañía, y sé que vuestros dos corazones trabajan a destajo para evitar el sobresalto y la congoja, buscando la paz que os jurasteis haríais florecer luego de echar raíces juntos, tumbados en el jardín de vuestra fortaleza de papel.

[…]

Aprovechad la grieta en el muro, por ella se filtran ondas doradas.

Cuando dos místicos unen sus almas corren el riesgo de crear una nueva religión.

Seguid el mandato de vuestra fiebre personal.

La efervescencia colectiva jamás concretó un sistema metafísico.

Sobrevivimos a merced de contrasentidos.

[…]

¿Qué son tres mil años en la no-historia del Universo?

Salid al mar y contad las olas.

De todos los mares, contad una por una todas las olas.

Una sucesión de olas. ¿A eso llamáis la historia de la humanidad?

Nuestra historia ocupa menos de una milésima de segundo en el movimiento perpetuo.

Tres mil años en medio de un infinito precedente y una eternidad por venir no son nada.

Un grano de arroz en el espacio, eso es nuestra “asombrosa” historia.

[…]

Perdona, pero ahora no tengo tiempo es un texto escrito por encargo de Le Phénix scène nationale Valenciennes (Francia) para su reapertura el 12 de noviembre de 2019, después de haber estado cerrado al público por obras de remodelación. Fue leido por el actor y director Julien Gosselin.

© del texto Rodrigo García
© de las ilustraciones: ATA

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-81-4
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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70 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Gota a gota

Pliegos_70_Gota_a_gota_Canto_CUBIERTA

Gota a gota

Queridos bichos conscientes

yo soy la cabra
la palabra mojada
la palabra empapada

No es llanto
es lluvia.

Mi tragedia ya no importa.

Había pasado la mañana intentando enhebrar una aguja sin
lograr pincharme. Hacía tiempo que el hilo se me había
escurrido entre los dedos.

No sé qué pensar,
la vida entera entra en un guante.

Gota a gota, producción de El Canto de la Cabra, se estrenó 8 de septiembre de 2019 en el Teatro Alegría de Terrassa (Barcelona), en el marco del Festival TNT (Terrassa Noves Tendències). Creación, dirección, textos y espacio escénico de Elisa Gálvez y Juan Úbeda. En escena: David Climent, Carmen Menager, Raquel Sánchez y Juan Úbeda. Iluminación y espacio sonoro: Juan Úbeda. Técnico de iluminación, sonido y maquinaria: Gaizka Rementeria. Ayudante de producción: Carmen Menager. Residencias artísticas: L’Animal a l’esquena (Celrá, Girona) y Teatro Ensalle (Vigo). Gota a gota ha contado, de muy diversas formas, con el apoyo de: Ana Vallés, Baltasar Patiño, Juancho Gianzo, Antonio Fernández Lera, María Muñoz, Pep Ramis, Eduard Teixidor, Federico del Barrio, Pablo Molinero, Leo Castro, David Franch, Juan Loriente y las cabras.

© Textos: Elisa Gálvez y Juan Úbeda
© Fotos: Marta Vega y Elisa Gálvez

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-80-7
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

maDamCage

El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

[ … ]

maDam r
agosto de 2018

In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

© Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
© Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
© Cuaderno de dibujos: MSARR
© Textos: sus autores.
© Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-75-3
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I.3

LAS CELDAS

A

Un cuarto gris en el sótano
Una cama una mesa una silla y un pequeño armario
Los árboles del patio me recuerdan
a los enormes robledales
de la carretera de Kerneol

B
El suelo de una comisaría de provincias
En el suelo dos mantas
Una boca me hace preguntas
Frío por la mañana
La ventana cubierta por una tela metálica
Las hojas de un árbol

C
Una celda minúscula
Primer sospechoso de un crimen sin cadáver
Una maleta y una máquina de escribir
Cicatrices en el rostro

D
Descripción de una cárcel
En lo alto de la ciudad
Un hombre llega
como un príncipe
rodeado por otros hombres
en un coche negro con cortinas
Hay alambradas en lo alto de los muros

F
Viento glacial que viene del mar
Esta vez es invierno
y el frío nos visita cada noche
con sus cuchillos de hielo
Sentimos envidia de las gaviotas

G
Ahora la lluvia del otoño
Los huesos empapados
Dos hombres unidos por una cadena
corren despavoridos hacia un edificio

H
La figura de un hombre que escribe
sus últimas cartas
El café se ha quedado frío
Su espalda descansa sobre la pared
En sus ojos la primera luz del día
Los húmedos huesos entumecidos
O un poco de agua Nada más
Así es
Bebe lentamente y escupe
Sentarte Levantarte Moverte
Tratar de morir
Y la mirada fija sobre los huecos
entre los ladrillos
En la palma de la mano la superficie de metal incrustada
La cuchara de hierro se ha partido
Frotas el mango contra la pared
una vez
y otra vez
hasta que sientes
entre tus dedos
los afilados bordes de un cuchillo

Los hombres de piedra, de Antonio Fernández Lera, se estrenó el 7 de noviembre de 1990, dentro de la programación del Festival de Otoño de Madrid, en la inauguración del Teatro Pradillo de Madrid, con dirección, espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie, con la participación en escena de Andrés Hernández, María Luisa Mosquera, Pepo Oliva, Jesús Rodríguez y Siân Thomas, en una producción de Teatro Pradillo y La Tartana Teatro. Una primera edición de este texto se publicó en Cuadernos de Teatro, Teatro Pradillo, Madrid, 1990.

© Los hombres de piedra: Antonio Fernández Lera, 1990, 2000, 2008, 2018)
© Monólogo: Ulpiano Ros
© de los dibujos: Carlos Marquerie

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-76-0
Correspondencia y pedidos: AF Lera

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